直接摄影思潮与现代摄影
发布时间：2024-04-23 10:25:31
20世纪20年代至20世纪中期
“直接摄影”，英文StraightPhotography，是美国摄影家保罗·斯特兰德(Paul Strand)在1920年左右提出的思想。
摄影者必须学会并且保持对眼前事物真诚的敬意，并借助作品中无限宽广的超出人类双手技能极限的影调将敬意表现出来。
实现它并不需要摆弄拍照与冲洗的技巧，而是用直接摄影的方式完成它。
保罗·斯特兰德的一生以这段话作为自己摄影的基本核心理念来实践。“直接摄影”也是继“画意摄影”之后的第二个主流美学摄影思潮。
斯特兰德的影像生涯极长，二十岁不到就加入纽约的相机俱乐部成为一个勤快的业余摄影爱好者，二、三年之后就开始旅行欧洲摄影，并成为一个商业摄影家。二十三岁的作品就受到斯蒂格里茨的特别垂青，不断给予鼓励与好评，二十六岁就受到划时代摄影杂志《摄影作品》的大力推崇，并于最后一集(第四十九、五十集合刊本)用整本专辑的形式给斯特兰德一个不朽的历史性定位。
次年，斯蒂格里茨还为他在二十世纪初期艺坛上举足轻重的291画廊办了盛大个展。之后斯特兰德虽忙着拍电影而把相机搁下十年之久然而当他回头再重新出发时，一直孜孜不倦地拍到八十六岁逝世为止他一生涉猎过的题材极广，从人物、风景、静物、抽象、报道无一不精。
受到斯蒂格利茨和“291画廊”展出的来自欧洲的新艺术的影响，1914年以后，斯特兰德抛弃“画意摄影”的方法，开始拍摄“抽象”系列。斯蒂格利茨曾称赞他对纽约街头人物、交通以及寻常事物形体与节奏的洞察力，以及“作品精纯不依赖冲洗过程中的花招。
位于纽约第五大道291号
1916年的秋天，斯特兰德开始了“纽约街头匿名肖像”系列，他在纽约下东区偷拍社会边缘人群的肖像，共约12张，其中最著名的是《盲妇》，被称为摄影史上最具震撼力的肖像。
斯特兰德着迷于照相机的客观性和对人类视觉的超越，反对为获得画意效果进行的后期手工加工，认为那是无法接受的“令底片的纯粹性失色”。他曾这样指斥当时“如果你使别人感觉到你和世界没有融为一体，那是因为你做了的“画意摄影”:一件极端平庸而毫无价值的事情--拍摄了一张绘画派照片。
斯特兰德这样阐述他的艺术观点:“摄影者必须学会并且保持他对眼前事物真诚的敬意，并借着作品中无限宽广的超出人类双手技能极限的阶调值将敬意表现出来要完全将它实现并不需要搬弄拍照与冲洗技巧，而是使用直接的摄影方法完成的。也就是说，斯特兰德认为摄影作品的价值来自于用“直接的摄影方法“--即依赖摄影本身的精细刻画能力，来表达摄影者对世界的“真诚的敬意”
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