几乎每个摄影师都有意愿

发展或者形成自己的个人风格。

但要形成个人风格并不容易。

基于笔者的自身经验，加上与一些

风格强烈的摄影师的交流探讨，

笔者认为大多数摄影师

在学习摄影的途中，都会

像经历人生般经历三个阶段，

这三个阶段分别是

婴儿阶段、青年阶段、成人阶段。

第一个阶段（婴儿阶段），

是一个刚对摄影感兴趣的基础阶段。

我们通常在研究，

应该买什么相机，相机怎么用，

什么镜头比较好等等。

在这个阶段我们很容易被一些

性感时尚独特的造型所诱惑

（即使拍出来的东西我们都几乎没法理解）。

幸运的是我们会很快地越过婴儿阶段，

转向关注技术和拍照水平的进步

（至少你会知道，数值越小，光圈越大），

这就是青年阶段。

这个“青年阶段”的特点是关注摄影的技巧，

逐渐熟悉基本的曝光，对焦和构图。

就像人类必须经历

从婴儿期到青春期到成人，

了解设备、学习设备、运用设备，

将设备“训练”成你最好的

拍档也是很重要的过程。

如果要成为一个成熟的摄影师，

这也是必须经历的。但是每天关心

设备并不能让我们创造出神奇的作品。

控制技术只是为了让我们顺利地表达，

表达出按下快门的那一刻，

我想说的是什么，我感觉到的是什么。

如果是为了技术而技术，

那么作品就会失去影响力和力量，

让人看上去非常的肤浅。

受到生理因素、社会因素、

环境因素的影响，我们每个人

都对这个世界有着独特的视角。

六个摄影师在同一个地方同一个时间，

他们会拍出六张不同的作品。

这就是摄影的魅力——

一种自我展现的美妙形式，它能让我们

以一种奇妙的方式展示自己的个性。

但我们必须成为一个“成人”摄影师，

我们必须发展出个人的风格，

来有效表达出个人作品的含义。

当你的摄影技术达到“成人”阶段时，

你的设备和技术会跟眼睛、

大脑、心融合在一起。

眼睛是用来以摄影角度看待世界的，

大脑用来分析和解释我们所见到的东西，

心是用来感知世界、产生情感的。

坚持是需要牺牲和努力的，

如果我们的拍摄主题能够激励我们、

能使我们感兴趣，那样

会让我们更容易坚持下去。

更甚至，当一种情感联系或者

我们对摄影的爱超越了我们的照片

（如果作品本身的主题已经深深地打动了你，

很有可能我们表达的东西

也会更强烈地反馈给观众），

这时那些鼓励的力量

将促使我们更努力地拍下去。

点击这里，可以查看更多摄影知识。

和青年阶段有关的摄影问题，

大多能够通过大量的练习解决。

在最简单的阶段定期大量摄影，

能够建立人与器材之间的熟悉感，

从而让我们的潜意识能够专注于创造，

而不是技术或者设备。

拍大量的照片然后分析

什么东西对自己有利、

为什么对自己有利这是非常重要的。

不是我们的每一张照片都可以成为杰作，

很可能我们做了越多的努力，

我们也获得了更多的失败。

但是，可以从失败中学习是很重要的，

它们都是最好的老师。

来自他人的看法，

对我们的试验和发展都很有用处。

把照片不刻意地展现给朋友或者同事，

然后鼓励他们对作品做一个客观的评价，

这都对我们的进步有帮助。

同时，多形式地参加一些当地摄影组织、

俱乐部、协会，把你的作品

寄到杂志去接受批评，或者

寻求一些工作室的专业

摄影师意见，这些也一样有用。

忍耐是一种美德，成为“成人阶段”

摄影师是一个循序渐进的过程，

不能也不应该急躁。

我们要享受当下的每一刻，

并且花时间去发展个人的视角和风格。

当我们已经到了那个境界的时候，

事情会突然就发生在我们身上，

讽刺的是我们可能是

最后一个发现这件事的人，

别人永远都会比我们更容易发现。

这始终是一个不间断的过程——

一个不断学习和改进的过程。