美少女壁纸 || 永远不要因为一些不值得的事和人而颓废!

发布时间：2022-07-10 04:42:37

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首先，笔者认为“技术性”始终是摄影术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物，尽管现在照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画，并且少年天才的画家为数不少，但是摄影则不行，学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通过设备表达你的想法，临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易，而是使摄影作为艺术变得更难，一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。
　　其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。

ᵀʰᵉ ˡᵒⁿᵍ ⁱˢ ˡᵃᵗᵉ ᵃᵗ ⁿⁱᵍʰᵗ ᵃⁿᵈ ᵗʰᵉ ˢʰᵒʳᵗ ⁱˢ ˡⁱᶠᵉ.
长的是深夜  短的是人生
ᴵ'ᵐ ˢᵒ ᵃⁿⁿᵒʸⁱⁿᵍ, ⁱᵗ'ˢ ʳᵉᵃˡˡʸ ᵃⁿⁿᵒʸⁱⁿᵍ ᵗᵒ ᵇᵉ ˢᵒ ˢᵏⁱⁿⁿʸ, ʳⁱᵍʰᵗ?
我这么烦人 死皮赖脸的真的很讨厌吧

ᴸᵃᵗᵉʳ, ʷᵉ ᵈⁱᵈⁿ’ᵗ ᵐᵉⁿᵗⁱᵒⁿ ᵃ ʷᵒʳᵈ ᵃᵇᵒᵘᵗ ˡⁱᵏⁱⁿᵍ.
后来关于喜欢 我们只字不提

ᶠᵉᵉˡⁱⁿᵍˢ ᵃʳᵉ ⁿᵉʷ ᵃⁿᵈ ᵒˡᵈ, ʳᵉᵍᵃʳᵈˡᵉˢˢ ᵒᶠ ᶠᵃⁱʳⁿᵉˢˢ.
感情就是 新来旧去 不论公平

ᴵᵗ'ˢ ʲᵘˢᵗ ⁿᵒᵗ ᶜᵒⁿᵛⁱⁿᶜᵉᵈ ᵃⁿᵈ ᵖᵒʷᵉʳˡᵉˢˢ.
我只是不服气 又无能为力而已
ᴮᵉ ˢᵒᵐᵉᵒⁿᵉ ᵉˡˢᵉ’ˢ ᵇᵃᵇʸ, ᵈᵒⁿ’ᵗ ᶜᵒᵐᵉ ᵗᵒ ᵐʸ ᵐᵘᵈᵈʸ ʷᵃᵗᵉʳ.
做别人的宝贝 别来趟我这趟浑水ᵀʰᵉ ʷᵒʳˡᵈ ⁱˢ ᵈᵃʳᵏ ᵃⁿᵈ ᴵ ᵈᵒⁿ’ᵗ ʰᵃᵛᵉ ˡⁱᵍʰᵗ ᵉⁱᵗʰᵉʳ.
这个世界很暗  然后  我也没有光

ᴵᶠ ʸᵒᵘ ᵈᵒⁿ'ᵗ ᵏⁿᵒʷ ᵐʸ ˢᵘᶠᶠᵉʳⁱⁿᵍ, ᵈᵒⁿ'ᵗ ᵖᵉʳˢᵘᵃᵈᵉ ᵐᵉ ᵗᵒ ᵇᵉ ᵍᵉⁿᵉʳᵒᵘˢ.
你不知我的苦  就别劝我大度
ᶠᵒʳᵗᵘⁿᵃᵗᵉˡʸ, ᴵ ˡᵒᵛᵉ ᵗᵒ ˡᵃᵘᵍʰ. ᴸⁱᶠᵉ ⁱˢ ⁿᵒᵗ ᵗʰᵃᵗ ᵇᵃᵈ.
幸好我爱笑 生活才没那么糟糕

ᴬˡʷᵃʸˢ ˡᵒᵒᵏⁱⁿᵍ ᶠᵒʳʷᵃʳᵈ ᵃⁿᵈ ᵃˡʷᵃʸˢ ᵈⁱˢᵃᵖᵖᵒⁱⁿᵗᵉᵈ.
总在盼望 也总在失望

ᴵᵗ’ˢ ᵗʰᵉ ᶠⁱʳˢᵗ ᵗⁱᵐᵉ ᵗᵒ ᵇᵉ ᵃ ʰᵘᵐᵃⁿ ᵇᵉⁱⁿᵍ. ᵂʰʸ ˢʰᵒᵘˡᵈ ᴵ ˡᵉᵗ ᵒᵗʰᵉʳˢ?
都是第一次做人 凭什么让着别人

ᴸⁱᶠᵉ ⁱˢ ᶠᵘˡˡ ᵒᶠ ʳᵉᵃˡ ˢᵘᶠᶠᵉʳⁱⁿᵍ ᵃⁿᵈ ᶠᵃˡˢᵉ ʲᵒʸ.
生活处处是真苦难 假欢喜
I ᴛʀɪᴇᴅ, ʙᴜᴛ ʏᴏᴜ ᴡᴇʀᴇɴ'ᴛ ᴍᴏᴠᴇᴅ
我有努力 只是你没感动罢了
ˢᵉˡᶠ-ˡᵒᵛᵉ / ᶜᵃˡᵐ / ᵗʰᵉⁿ ˡᵒᵛᵉ.
自爱/沉稳/而后爱人。
ᵀʷᵒ ᵗʰⁱⁿᵍˢ ᵈⁱᵈ ⁿᵒᵗ ˡᵉᵃʳⁿ ᵗᵒ ᵖˡᵉᵃˢᵉ ᵃⁿᵈ ʳᵉᶠᵘˢᵉ.
两样东西没学会 讨好和拒绝
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 你没体会过委屈冲到喉咙还要硬生生咽下去的感觉 你凭什么说我不难过首先，笔者认为“技术性”始终是摄影艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物，尽管现在照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画，并且少年天才的画家为数不少，但是摄影则不行，学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通过设备表达你的想法，临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易，而是使摄影作为艺术变得更难，一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。
　　其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。

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