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摄影师面临的最大困境在于：审美和眼界。技术可以提升，经验可以累积，但只有跨过审美这道坎，才是真正的入门；而眼界则是原点，决定了照片所能达到的高度。

摄影师要通过学习提升审美和眼界，这里就给大家分享一些经验。观看是需要练习的，当我们真正学会了观看，几乎万物都有机会成为一张好照片的主角，如果我们只是把眼睛看到的东西拍下来，这不是摄影。

1、要学会观看才能得到好照片

应该说，摄影是这样一个过程：以观念选择主题，由思维支配观看（组织），用技术作为支撑，从而完成某个画面形式。

毫无疑问，观看是思维的体现，是摄影过程中最重要的一个环节。对于大部分摄影作品而言，主题可以弱化，技术不必强求亮点，但是如果你不能学会观看，就无法有效地组织画面，甚至到处都是穿帮，谈何摄影？

“由思维支配观看”，这意味着：有意识、有选择、有目的、有方法地取舍和组织全部视觉因素。这既需要我们对外部事物的理解，比如：拍摄一对情侣，那么你应该对爱情和爱人之间的状态有所认知；同时也需要我们对摄影，即平面视觉转化的一般规律的深刻理解。

人文纪实可以体现出最好的“观看”。拍摄时没有交流，没有引导，没有预设，内容和外延极大，这样的拍摄需要强大的思考。

在这里，“思维”是非常综合的体现，文化的、社会的、历史的、艺术的，甚至缺一不可。建议摄影师去关注优秀的人文纪实作品，包括我们熟知的布列松、阮义中、何藩等。通过对作品的分析和解读，学习他们的影像思维。

布列松作品

摄影是很认真的事情，现在我们太想速成，而数码又提供了“不计成本”的基础，这让我们不愿意等待和思考，不愿意花更多一点时间去捕捉一个最好的瞬间，如此也就很难拍出精品。

我们要从大师的作品中学习影像的思维方式，学习等待，判断人物精彩的情绪瞬间。

2、构图应该成为本能

这样才能产生有意识的照片。我们从混乱中发现秩序，做出取舍，组织画面，直至把美从现实世界中抽象出来。

讲审美，除了学习优秀的作品，其实很重要的一点在于：传统的摄影基础。比如构图，这是摄影之所以成为摄影的重要核心。构图是进入抽象世界的第一步，而抽象则是通往美感的必由之路。

构图如此重要，但事实是，很多摄影师对此毫无觉悟，甚至说不清构图到底是要干什么。

学习和拍摄纪实人文作品，其实重在培养一种习惯。至于用相机还是手机，甚至仅仅只用眼睛看都没关系，关键是要培养“观看”的意识和方法。

何藩作品——极为出彩的画面构图

构图是把摄影师想要展现或描绘的视觉因素，按照一定秩序组织起来，而不是单纯复制看到的所有，我们需要从眼前的视界中提炼出一个重点。

如果你把摄影看做单纯的记录，那么它就变成了工具。如果你把摄影看做单纯的表现，那么它就成了空中楼阁，换句话说就是：不接地气。建议：「看和学」

首先是“看”、提高自己审美的最快的捷径就是看电影。我认为电影是目前人类集审美为大成的作品一部好的电影集合了多位艺术家工作家的努力包括好的摄影，好的故事，好的服装，好的音乐，好的灯光，好的演员等等等才会有一部好的作品

我们该怎么看电影呢，如果想在摄影里面突破，下次看电影就不应该是单单的看剧情。而我们要从以下几个点位去看

➤看构图

➤看颜色搭配

➤看情绪

➤摄影运镜

我们可以分析国内的一位导演作品，国师张艺谋。我们不评论他导演功底的高低，但是单纯论审美和画面的好看与否，张艺谋老师却是水平很高的。

整个构图黄金分割，非常公正，颜色后面降低了饱和度，让画面显得不这么凌乱

额济纳旗就是被老谋子拍火的，倾斜的构图让画面更佳的有动感，红黄的搭配让画面显得非常的鲜艳激烈所以有些时候构图不一定要四平八稳，而是可以配合画面去做一些调整的

经典的黄金分割构图，低纯度的颜色让画面武侠感十足

类似这样的好电影其实还有很多，比如《雨果》《布达佩斯大饭店》、大家一定要学会多看电影多看图片。然后去模仿，才会尽快的提高自己的审美水平。

然后是“学”、这个没什么好说的，在摄影的路上，找对一个方法靠谱的老师很重要，如果你有预算，有时间，花点钱，老师带着你去拍摄，进步肯定会更快。

有句话说得好，所有成功的产品都是读懂人性的产物。于我们也是如此，最好的作品应该拍的都是摄影师对美的诠释。