海尔格·帕里斯（Helga Paris）（1938.5.21-2024.2.5）是一位德国的摄影师，以拍摄东德的日常生活闻名。1938年，帕里斯出生于德国北部的一个小镇Gollnow（现属波兰）。二战结束后，帕里斯全家搬到了其母亲的出生地Zossen，柏林南部的小镇。帕里斯在这里接触到了摄影。1950年代中期帕里斯前往柏林学习服装设计，毕业后成为了一名平面摄影师。1967年，帕里斯开始自学摄影。70年代中期后，帕里斯进入了创作的黄金时期，拍摄了《柏林酒吧》（1975）、《柏林青年》（1981-1982）、《工厂女工》（1984）等系列。2024年2月5日，帕里斯在柏林的公寓里去世，享年85岁。

下文选译自《HELGA PARIS: PHOTOGRAPHY》前言部分。

有人说，1980年代柏林普伦茨劳贝格（Prenzlauer Berg）街区酒吧的酒保曾问他，谁是这个城市最有名的摄影师。酒保们毫不迟疑地提供了自己的答案

“海尔格·帕里斯（Helga Paris）”

真相浮出水面，1974年，帕里斯曾拍摄过那坐在吧台后的垃圾工人。

尽管如此，即使是没有参与拍摄的对象作证，这一评价也在当时广为流传。这透露出帕里斯在德国那些不受尊重的社会群体中所受到特殊欢迎。

但事实上在1970年代前期的展览中往往只有帕里斯几件单幅的摄影作品，或者从那种典型的东德劣质出版作品集的系列里挑选出的几张照片。当想到这一点，上面的评论便显得更让人不可思议。

她的第一本书《面孔：东德的女性（Faces：Woman in East Germany）》于1986年出版，此时西德与东德间尚无联系。同样，她的名声也无法建立在展览“建筑与面孔：哈勒1983-1985（Buildings and Faces:Halle 1983-1985）”于1987年被官方禁止的丑闻之上。

海尔格·帕里斯的作品之所以能够传播，是因为它们具有可共享的生命体验和情感。她并没有自立门派，或依附于某种风格，但却以一种朴实无华的方式接近自己的观众，完全没有现在司空见惯的职业家的野心。

尽管如此，她还是以审慎的态度创作了大量基于个人经历的作品。这些作品的特质在几年间变得愈发突出，蕴藏着巨大的传播潜力。

帕里斯的作品具有某种溢出的心理特质，能让人用独特的方式进行识别。我们假设这一特质源于帕里斯对拍摄对象的尊重和欣赏，而其作品反过来也将这种态度传递给观众。渴望，渴望被这种目光渗透。

这种目光能够穿透日常生活的碎片失序和动荡不安，最终抵达埃尔克·埃普（Elke Erb）所说的“诚实的摇篮（cradle honesty）”；这种目光能够让人从群氓的匿名性中发现自己，找到对群体归属的个人化的诉求。

这本书让我们深入了解帕里斯三十多年来的摄影作品。

很明显，她的作品中至少应藏着两个叙事。

其一是关于国家的故事，冷战划分出的东部地区（其持续时间在某种程度上很短，但仍相当于人的半生），以及因恐惧而建立起的边界的开放。

其二是关于一个女人的一生。她在1945年的春天刚满七岁，在不知不觉中经历了战争及其终结。她用近乎疯狂的包容和信任走向世界，环顾四周。

一个叙事关乎失去、限制、毁灭和衰亡；另一个关乎探索和渴望、以及使人成为人的永无止境的好奇。

《HELGA PARIS: PHOTOGRAPHY》

婻相译