4月13日（周六）下午3点，钱晋《隐园的秘密》当代摄影展将在映画廊开幕。本次展览由著名当代影像艺术家姚璐担任策展人，展览将持续至4月21日。

4月25日至28日，映画廊将于影像上海艺术博览会（Photofairs Shanghai）继续呈现本次个展的部分作品，展位A21。

欢迎大家观展交流。

假山 NO.23（580cm x 30cm x 20），针孔摄影，宣纸打印，2021年

红山之江山无限（160cm x 100cm x 5）

红山 NO.13（90cm x 90cm）

针孔摄影，宣纸打印，木板、朱砂、黄铜及不锈钢钉，独版，2024年

至此，钱晋的作品完成了从传统到当代，从写实到写意，从具象到抽象，从单幅到网格化构成的转变；从“诗化的自然”、“放大的自然”到“可触摸的自然”，钱晋用十年时间不断向内叩问，向外感知，经过多个阶段的探索，建构了基于镜头创作、紧扣当下语境的多元化艺术表达。

隐园的秘密

——评钱晋的摄影

策展人 | 姚璐

可能是因为在大学时学了版画的原因，我对于一切有肌理的、有印制痕迹的黑白作品都有着特殊的情感。我欣赏钱晋的作品，是因为看见他的作品画面里面有丰富的版画语言。在他的作品里，有的画面笔触如铜板雕刀干刻，有的画面则如石版画的酸腐蚀后印出来的细腻纹理，也有各种材料的注入和参与，包括针刺穿孔、不锈钢钉等，总之喜欢的原因就是因为他的摄影作品不像摄影。

摄影的功能是真实记录，虽然今天人们对摄影的语言外化已经司空见惯了，但是在每一个人的心里摄影还是有个样子的，就是所谓感光――拍摄――印制这样一个流程。脱离了这几个工序就有点儿“离经叛道”了，就不“摄影”了。而恰恰这种“脱离”正是我喜欢钱晋作品的原因。艺术创作不应该有什么规定，而摄影语言生命力的强大正是因为它不断的更新和改变，这其中包括材料、形式、语言。

当代艺术的表现离不开材料，我们摆脱了材料的局限，能够走进去走出来，那才是获得真正的创作自由。而真正的艺术家不会受工具局限和束缚，一枝毛笔在手里横挑竖抹，照相机就如羊毫大抓，饱蘸浓墨、尽力挥毫。艺术创作应该不是所看即所绘，而是所看的能变成什么，更重要的是将所看的东西进行媒介转换，变成另一个有趣的东西。直接的拍摄显然已经不能满足钱晋创作的胃口了，甚至夸张点儿揣测在钱晋眼里的世界是什么样、与自己何干，而他自己心中的世界才是世界。

潘天寿先生当年篆刻过一枚闲章“一味霸悍”。这四个字恰恰反映了艺术家对艺术的态度，把看到的世界通过艺术呈现出来是描绘，而把心中的感悟表达出来才是真正的艺术，我们都努力去学个皮毛，也是有收获的。

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