摄影术的发明是人类近代文明的一大进步，虽然摄影在很长的一段时刻内是有钱人、贵族人的“玩物”， 但是现在的摄影是再平民化不过的了，相机走入了平常的家庭，闲暇无事之余，携家带口或呼朋唤友出去游玩时拍几张照片做个留念是再平常不过的事了。拍拍山川秀美的景色给人予美的享受；结婚了拍一组美美的婚纱照做个永久的纪念；为了留住青春留住美丽拍一拍人像摄影，摄影好象是一个很轻松惬意的事情了。

可有时，你看到一些照片时，就好象感到被一颗无情的子弹狠狠地打击中心口，那看不见的鲜血无情地流淌着，使你忍不住地捂住胸口呻吟着。此时，你并没有感到一丝的愉悦，而是感到有着一份沉重深深地压向你。

摄影，此时面临着两条路的选择。

一是艺术性，一是纪实性。

是把摄影当成个人的一种情愫的宣泄呢，如文学家的一支爬格子的笔？还是一种纯粹艺术创作，如画家手中多彩的画笔？要么，把它当成一个武器？一把手术刀？也许它有着多样性。就如文学中有着优美柔软的一面外，也有着饱含着力量和血泪的一面。但摄影最主要的意义是什么呢？它的魅力最迷人之处在哪里体现呢？

摄影是真实映象瞬间的定格，它的这个特性就注定和其它的艺术有着本质的不同。摄影是一瞬决定了永久。

摄影的魅力在于它的真实，在于它瞬间。

一个摄影师他终会苍老，但他拍的有意义的照片可能永远不会消失，是永久地生存。而照片后的故事可能会深深地打动着几代几代的人。这是摄影师的伟大，也是摄影师的责任。去寻找照片中所含的普遍性的意义，而真正的普通性的意义就是能打动人心的那一份真诚、那一份善良；那一份心痛的侧隐、那一份共鸣的唏嘘；那一份悲怆的激愤、那一份无言的感动。如果你能用相机去寻找那个普遍性的意义，那你就是一个摄影师。无论你是用着是什么型号的相机，无论你是拍得有没有艺术性和观赏性。只要你的心去寻找了，你就是一个摄影师。

拍照与摄影的是不是一回事，到底有没有区别，这是很多人无法说清楚的问题。

拍照与摄影共同之处都是使用相机（手机）操作完成拍摄的。

很多人把拍照和摄影混为一谈，认为拍照就是摄影。其实拍照和摄影是有区别的。

1、结果不同

拍照的结果是照片，摄影的结果是作品。

2、意图不同

拍照take photo是拾取，拿。是娱乐，是自己放松、打发时间，是很自由的，只要你开心，满意就可以了，拍出的照片跟你没有多大关系，和你心里没有沟通的。拍照属于大众，可以是业余的，也可以是专业的。

摄影 make photo是制造，创造。是自己感情的抒发，借助外界来表达内心的感受，它容易让人产生共鸣，摄影不仅仅表现美，而是追求有思想，有内涵有理念，美感的深度是不同的，摄影是相对专业的。

3、心意不同

拍照是随意的记录，是用相机（手机）把客观事物完整清晰地记录下来，强调客观真实性。照片具有史料、纪念和一定的科学鉴别价值。拍照要求拍摄者具备基本的拍摄技术就可以了。它不要求任何艺术层面的东西，仅仅是记录而已。拍照的基本要求是图像清晰、主体明确、曝光和色彩能够准确还原主体原有的样子，说白了就是一眼就能知道你拍的是什么，最多就是再追求一点画面的美感。

摄影是用心地表达，是创作，是用相机（手机），表达自己对于客观事物的主观感受，并以此来感染观众。这里强调的是主观元素，没有主观元素就谈不上创作。因此，摄影作品的史料价值和纪念价值退居次要地位，科学价值基本丧失，而艺术欣赏价值处于主要地位。摄影不但要求拍摄者熟练掌握各种摄影技术和技巧，更要求拍摄者具备一定的艺术修养和审美能力。

摄影是没有标准的，主体可以不清晰，曝光可以过度或者不足，拍的是什么也可以从画面中根本不可能一目了然，所以，不漂亮不美未必不是作品。对于很多获奖作品，大多不全是靠技术、特效以及后期得来的，它们大都是经过作者很长时间的思考、对拍摄主题的领悟和感动得来的。所以，没有思想的照片就只是照片，无论多漂亮。

4、后期加工

摄影创作要进行后期制作，摄影师大多有一个共识：前期拍摄素材，经过后期制作才是作品。“三分前期七分后期”，就是这个道理。而后期的能力，也是每一个摄影师必备的能力之一。

5、摄影是拍照的升华，摄影可以进行拍照，但是拍照完成不了摄影。

也有人这样评价照相与摄影的区别：

摄影呈现的是摄影人心中所想；拍照呈现的是摄影人眼中所见！

拍照如写字，摄影如诗歌散文；拍照如画蛋，圆不圆为标准，摄影是一幅画作，感不感人决定好坏。

附：       

    旧照片修复

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