贯穿Sarah Moon摄影作品的在于她独一无二的画意视觉语言和抽象艺术风格——当绝大多数时尚摄影师都在挖空心思将影像以越来越锐利、清晰的方式展现出来时，她却用拖曳而出的幻象和柔美怀旧的光影颠覆了人们的观看方式。她说:“我常想拍出一张里面什么故事都没有的照片，我的梦想就是达到这样的纯净。”

她在做模特期间开始摄影并在1970年决定将此作为终身职业。她的活动范围包括时尚杂志编辑，时尚品牌广告和商业视频创意。1979年她在戛纳国际广告节（现为戛纳国际创意节）因电影卡夏尔赢得大奖（金狮奖），1984年她所诠释的小红帽获得博洛尼亚拉儿童书展格兹奖。1995年她在巴黎法国摄影协会举办回顾展并获得了巴黎摄影奖。莎拉·莫恩凭借2008年出版的摄影集《Sarah Moon 12345》获得纳达尔奖。她如梦幻般的照片为她赢得了分布于世界各地狂热的粉丝。

Sarah Moon的特别之处，是改变了人们对摄影作品一贯的评判标准。当世界几乎所有摄影家都在表现他们的所见之时，莎拉·莫恩却要求比“所见所得”更为深入的感觉。她的作品不仅是一个瞬间，一个事件，更多的是一种内涵，一段故事。她那光影语言和融合思考与创造的艺术风格被认为是“用摄影来绘画”。

Sarah Moon的作品中通常具有上世纪30年代的风格：几乎没有白色，有的被损坏，刮擦，弄脏，好像它们已经被摄于半个多世纪以前。模糊使得色彩变得暗淡而神秘，具有绘画般的物质美感。别的摄影师在试图捕捉“真实”，而她只想捕捉自己的幻想。

Sarah Moon喜欢一直等，等到模特全都疲倦了为止，那时候，她才会拍照。她说，那样做是为了等待一个“意外的瞬间”的发生。Sarah Moon:“我对人的背影非常感兴趣。背影里有很多信息，”她喜欢让模特静静坐着，她和照相机在后面，完全不干扰对象。

Sarah Moon的影像作品远远超越了“时尚”的范畴，她成就了一种具有普遍美学意味的观看之道，是一种感知上的享受。