摄影指导霍伊特·范·霍特玛为克里斯·诺兰拍摄了史诗巨作——《奥本海默》。

本文为大家分享拍摄 IMAX 和定制后背 65 毫米黑白柯达胶片的幕后过程，以及霍特玛如何用彩色和黑白影像进行叙事。

当他开始这部电影时，我们注意到这将是一部特别的作品，需要我们全部的心力。当你进入办公室时，我总是尽量保持对剧本的原始阅读感受。我尽量少关注它的困难或技术细节。一旦你放下剧本，你就会投入到电影中。我们有一大堆复杂的问题要解决和事情要做。

——霍伊特·范·霍特玛

一、使用色彩区分叙事时间

剧本中的黑白部分和彩色部分，这对克里斯来说是一种真正区分这两个叙述的方式——斯特劳斯的视角和奥本海默的视角。

这感觉非常像是一种让制片人或我们将要编写剧本的人清楚的了解在某个特定时刻如何看待这个世界的方式，而在制作过程中，我们要知道何时想要围绕奥本海默及其思考过程，以及他开始看到一个变化中的世界的方式。但当然，我们也有黑白的部分。

毫无疑问的。我们喜欢使用65毫米胶卷拍摄，并且我们已经完善了在65毫米上的工作流程，但是到黑白部分也让人有些担心，因为65毫米没有黑白胶卷。我认为我们的第一个挑战是开始与柯达沟通，看看他们是否能为我们提供这部电影所需的胶卷。

他们确实开始制造非常类似于5222 35毫米胶卷的胶卷。我没有意识到的是，在我们有了那种胶卷之后，之后的整个工作流程并不存在，或者根本没有准备好，就像工作在黑白胶片上一样。我们还需要重新设计我们的摄影机，因为这些摄影机在电影门背后有着由金属制成的压片，而柯达胶卷的支撑比彩色胶卷要薄得多，光线会渗透到我们的胶卷上，产生各种伪像。

然后我们与摄影机实验室进行了大讨论。他们有一套工作流程，实际上只有一个流程，就是彩色流程，从来没有黑白流程。然后我们的问题是：能把整个工作流程改成黑白工作流程吗？如果你能做到，你能多快做到？所以人都在帮助我们，致力于解决我们拍摄黑白电影的问题。

人们经常问我这部电影的技术挑战。我总是回答，对我来说，技术挑战并不在于大场面或轰动的镜头，而是在非常平凡的场景中。

你知道，当人们在房间里交谈时，他们解释、讨论威胁、偏见或他们模糊的想法。我们并不是必须以非常高调的方式来处理的主题。所以我选择了一个非常低调的主题，就是斯特劳斯开车去参加原子委员会会议的场景，那里他们刚刚收到了来自俄罗斯的消息，称他们也开始测试核设备了。

这是一种看似不起眼的构图方法，我已经非常注重中心构图。基本上意味着希望观众的视线扫描发生在画面中心。这在IMAX屏幕中是非常重要的，例如在IMAX上拍摄时，我们总是努力使观众更多地通过体感方式而不是精神方式参与其中。

有时作为摄影师，你可以组织那个构图。比如我们用黄金比例来构图，把一些东西放在画面右边，然后在左边留下很多负空间。对我来说，这仅是我展示孤独的方式。但是，对于IMAX来说，画面不是这样存在的，因为当你坐下时，屏幕会渐渐地弯曲在你周围，左边和右边的一切都会渐渐消失在你眼前。

作为观众，你突然意识到这一点。我必须看这边，我必须看那边，而且这样做是不行的。这对观众来说不是一种直觉的东西。所以在这方面，我们非常受制于我们需要为IMAX构图的方式。所以最重要的是在中心。然后，构图对我来说非常关于深度。我们感知深度的方式，画面往往是二维构图，但构图也可以发生在三维空间中。

在这部电影中，我几乎没有使用稳定器，我们尽量将滑轨放在地板上拍摄。我喜欢坐在滑轨上，透过取景器看。这也是为什么我们不会选择稳定器或稳定头的原因之一，因为一旦这样做了，就无法通过视野取景器观察。

当你拍摄IMAX格式时，保持通过取景器进行检查非常重要，因为视频质量很低，分辨率也很低。你可以判断构图，但不能判断焦点。

一些长焦镜头，比如桌子周围的特写镜头，那些基本上是80mm的镜头。所以我们感觉离得有点远，感觉就像在偷听一个秘密会议。我们与他们相对较近，但我们是在屏幕外面，斯特劳斯在一辆车里的画面，我们使用了一个更宽的镜头来展示，我希望观众真的感觉到他的空间感。

这些是用广角镜头拍摄的近景镜头，这也创造了更强烈的深度透视。因为我们离得很近，景深就会变得很短。所以对我们来说，这当然是用来控制观众的注意力的另一个工具，真正集中的注意力，并真正理解我们在某人的空间领域内，我们不仅仅是在观察某人，而是我们真的和相机在一起。

我们拍摄了三次相同的近景，但是用不同的镜头拍摄。所有这些镜头都代表了观众或制片人与我们的拍摄主体之间的不同感觉或不同接近程度。

这些是我们允许自己稍微放宽对镜头的要求，并且甚至将相机推得更近。传统上，这在IMAX摄像机上非常困难，因为它们非常适合广阔的景色，没有一个使用广角镜头的目的是为让物体靠近摄像机。

所以我们的神奇镜头大师Densasaki，他重新调整了许多镜头，将这些近焦范围调整得非常接近镜头。我们开始大量地使用这样的镜头，正如下面这样偏执的近景或这些非常令人不安的正面镜头。

黑白与彩色的区别，除了颜色之外，当然就是你评判你所制作的场景是否真正以明暗为基础。当我拍摄时，我经常眯着眼睛。我走路时都是这样，因为这确实区分了低曝光和高曝光的事物。你开始以更图形化的方式思考事物。

我在拍摄黑白胶卷时，在照明方面我只允许自己使用更传统和更硬的光线。不必那么小心翼翼地处理颜色。所以我更多地使用钨灯照明，我会混合光线颜色，因为颜色并不是那么重要。所以我在那方面更自由一些。

还有在华盛顿的大审问室里的场景，那里有一种叫天空笔或什么的，这是一种非常严酷、基本的方式，他们实际上会用它来照明那里的其他摄像机，这是硬光。但是更复杂的镜头，比如他坐在车里穿越纽约，那个特写镜头我们不得不在帕萨迪纳拍摄，这基本上意味着我们需要足够的城市光线。所以我们在车周围安装了一整套设备，天空面板连接到一个调光板上，我的摄影助理正在左侧真正地控制光的位置。然后在背景中，有一堆乘务员的车，只是失焦了，利用了很短的景深创造出后面的美丽光晕。