《旁观者：街头摄影的历史》

卷首语节选

街头照片是富有想象力的，有时候，一张照片看起来非常独立，不管摄影师的意图如何。本书尝试描述街头摄影的丰富生命力，阐述这类图像对现代观众的吸引力。这里所定义的“街头”，可能是拥挤的大道或乡间小路、城市公园或沙滩的木板路、热闹的咖啡馆或冷清的走廊，甚至是地铁车厢或剧院大堂。“街头”是任何一处公共场所，在那里，摄影师能够拍摄照片，而被摄对象不会知道或没有意识到摄影师的存在。 

本书源自两位作者在20世纪70年代的对话。最终，柯林·韦斯特贝克（Colin Westerbeck）基于他和乔尔·迈耶罗维兹（Joel Meyerowitz）一起拍摄的大量照片，写下了这些文字，迈耶罗维兹修改了文本并为本书选择了照片。两位作者相遇之时，迈耶罗维兹是纽约的街头摄影师，带着 35 毫米徕卡相机拍摄彩色和黑白照片，他对自己所做之事的热情和取得的成果，启发了韦斯特贝克书写街头摄影。 

当迈耶罗维兹拿着相机在街头四处闲逛时，遇到了另一个做着同样事情的人——英国摄影师托尼·雷—琼斯（Tony Ray-Jones）。此后一段时间，他们经常一起出去拍照。迈耶罗维兹以同样方式认识了另一位街头摄影师——盖里·维诺格兰德（Garry Winogrand）。那段时期，维诺格兰德会在自己的公寓里组织小型的摄影讨论，迈耶罗维兹经常参加，并认识了另一位参与者——托德·帕帕乔治（Tod Papageorge）。

　　贯穿本书讨论的历史中有几个关键时期，街头摄影师们聚集在一起分享他们的作品和想法，有时则出于社交目的。从20世纪初的“摄影分离运动”，到30年代大萧条时期美国农业安全局（FSA）的摄影项目，再到60年代初维诺格兰德带头组成的团体，街头摄影不仅是一段历史，还代表了一种文化，这是一群兴趣相投、志同道合者表达的真实情感。